Дьюейн Валентайн известен своими минималистскими скульптурами из полупрозрачного стекла, стекловолокна и литой полиэфирной смолы.
Под влиянием морских пейзажей и неба Южной Калифорнии Валентайн был пионером использования промышленных пластмасс и смол для производства монументальных скульптур, которые отражают и искажают окружающий их свет и пространство. В 1960-х совместно с инженером-химиком Эдом Реве они разработали высокостабильную смолу, которая позволила ему и другим художникам расширить поле для работ с использованием этого материала.
Ключевым элементом того, что часто называют движением «Свет и космос», Валентайн отличается глубоким пониманием синтетических материалов и его способностью превращать эти промышленные продукты в произведения искусства, которые раскрывают его увлечение светом, прозрачностью, отражением.
[row]
[col]
Полукруглая сумка Alvar (бордовый, черный)
[/col][col]
Скандинавская эстетика вне времени.
В первой коллаборации мы объединили экологичный подход и функциональность ARNY PRAHT с минимализмом и стремлением к комфорту GATE31, чтобы создать коллекцию лаконичных аксессуаров, идеальных для города и путешествий.
[/col] [/row] [row] [col-text-right][vertical-align-text]
Работая над концепцией, мы искали вдохновение в современной архитектуре. Четкие формы и продуманные детали связывают коллекцию и работы выдающихся архитекторов Захи Хадид, Рема Колхаса, Кэнго Кума,
Алвара Аалто и Отто Фрая, именами которых мы назвали сумки.
Пять универсальных моделей базовых цветов в продаже во всех магазинах GATE31 в Москве и Санкт-Петербурге.
[/vertical-align-text][/col-text-right] [col]
Сумка-шопер с декоративными узлами Otto
[/col] [/row] [row] [col]
Клатч с застежкой на кнопках Rem
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
Сумка-шопер с декоративными узлами Otto
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
Клатч Rem с застежкой на кнопках (черный, серый)
[/col] [/row]
Концертный зал испанского города Теулады был построен по проекту Франсиско Мангада.
В качестве вдохновения архитектору послужили особенности ландшафта — горы и море. Участок, выделенный под постройку, находится в новом микрорайоне, в самой высокой точке города, откуда открывается прекрасный вид на Морайру, а главный фасад здания выходит на Средиземное море.
Гладкие и плавные формы концертного зала облицованы керамогранитной плиткой, поддерживающей концепцию открытого фасада. Верхняя часть здания, угловатой, словно разорванной геометрической формы, также облицована керамической плиткой, которая создает здесь интересный эффект перемещения в пространстве.
За прозрачными фасада скрываются кафе и ресторан, а на первом этаже находится выставочное пространство, скрытое снаружи за легкой «колоннадой». Оба яруса соединены остекленными проемами в перекрытиях.
Путешествия — один из главных источников вдохновения для Gate31. Мы любим открывать для себя новые культуры и хотим поделиться этим с вами, рассказывая о наших любимых городах: о местах, которые стоит увидеть или посетить, об архитектуре, которая нам близка, о достопримечательностях, которые кажутся нам достойными вашего внимания.
Мы составили список самых интересных, на наш взгляд, мест в Стокгольме, одном из крупнейших городов Скандинавии. Здесь можно найти и старинные памятники архитектуры, и живописные парки, и музеи современного искусства — из них мы выбрали 10, которые кажутся нам особенно интересными.
Адрес: Stadsgårdshamnen 22
Адрес: Globen, Globentorget 2
Адрес: Artipelagstigen 1
Адрес: Arne Beurlings Torg 3
Адрес: Lagårdssvängen 8
Адрес: Frihamnen, Frihamnsgatan 28
Адрес: Slottsträdgårdsvägen 8
Адрес: Stjärntorget 2
Адрес: Herserudsvägen 32
Адрес: Vaksala torg 1
Здание администрации голландского города Ньювегейна было спроектировано архитектурным бюро 3XN. Внутри также расположилсись городская библиотека, офисные помещения, выставочный зал, пространство для культурных акций и даже кафе с рестораном.
Постройка, расположенная на главной площади города, имеет пять этажей. Своей формой она напоминает параллелепипед, обернутый в широкую ленту структурного остекления, покрытого геометрическим рисунком.
Архитекторы состыковали между собой разные по степени прозрачности стеклянные панели, чередуя их длинными клиньями, благодаря чему создается ощущение заломов и сгибов, которые визуально усложняют геометрию всего здания. Ключевым элементом внутренней планировки комплекса стал многосветный атриум, главным украшением которого служат белоснежная спираль лестницы и гигантский фонарь верхнего света.
Музей Ага Хана, который находится в Торонто, был построен японским архитектором Фумихико Маки. Рядом с ним расположился Исламистский Центр, спроектированный Чарльзом Корреа, а окружающий территорию ландшафтный парк разработан по по проекту Владимира Дуджровича. Это по-настоящему впечатляющее пространство, занимающее 7 гектар.
Здание музея предназначено для выставки коллекции ислмаского искуства Ага Хана, его постоянная экспозиция включает более 1000 экспонатов, в числе которых шедевры, отражающие широкий диапазон художественных стилей и материалов. Маки облицевал свою постройку белым бразильским гранитом, напоминающим мрамор. Стены кажутся очень толстыми благодаря уловке: главный вход утоплен в фасад.
Интерьер постройки организован вокруг внутреннего двора с остекленными стенами, дополненными коваными решетками в традиционном духе. Также там имеется зрительный зал на 350 мест с куполообразным перекрытием, галереи постоянных и временных выставок, запасник и медиатека с образовательным центром.
[row]
[col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row]
На протяжении всей своей карьеры Ларри Белл проводил исследования свойств света на поверхности. Экспериментируя с природой поверхности и ее отношением к пространству, Белл разработал методологию, характеризующуюся спонтанностью, интуицией и импровизацией.
Белл начал свою карьеру в 1959 году, а его ранние работы состояли из абстрактных монохромных картин на бумаге и профильных холстах.
Позднее художник начал исследовать прохождение света сквозь скульптуры. Белл обнаружил, что стеклянные кубы, представленные на прозрачных пьедесталах, предлагают зрителю сущность захваченного света - кубы, казалось, плавали на свету между полом и работой.
Самые ранние версии его произведений были покрыты непрозрачными рисунками полос и эллипсов. Вскоре художник отказался от геометрических конструкций поверхности и создал свои знаменитые элегантные стеклянные кубики с вакуумным покрытием с хромированными рамами. Белл исследовал свойства стекла, предлагая тонкие градации прозрачности, отражательной способности и цвета.
Музей дизайна OCT (Overseas Chinese Town), расположенный в китайском городе Шэньчжэне, специализируется на демонстрациях мод, выставках товарного дизайна и концептуальных автошоу.
Здание музея проектировали специалисты из пекинского архитектурного бюро Studio Pei-Zhu. При разработке концепции за основу были взяты образы застывщей капли и, обточенной морской волной, галькой. Основой дизайна интерьера стала изгибающаяся белая поверхность. В помещении сложно найти тени и понять его глубину.
Освещение внутренних помещений происходит за счет треугольных световых люков, которые рассыпаны в произвольном порядке по сводам музея и создают ирреальную, ни с чем не сравнимую атмосферу. Сам автор, архитектор Пэй Чжу, говорит, что стремился сформировать у посетителей музея ощущение присутствия в облаке тумана.
[row]
[col]
Хотим представить продолжение нашего фотопроекта, посвященного людям, чьи индивидуальность и стиль нам близки.
В этот раз наша съемка вдохновлена стихами петербургской поэтессы и музыканта Марины Кацубы. Для нее мы выбрали несколько лаконичных образов, которые, на наш взгляд, созвучны ее творчеству.
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row]