На протяжении всей своей карьеры Ларри Белл проводил исследования свойств света на поверхности. Экспериментируя с природой поверхности и ее отношением к пространству, Белл разработал методологию, характеризующуюся спонтанностью, интуицией и импровизацией.
Белл начал свою карьеру в 1959 году, а его ранние работы состояли из абстрактных монохромных картин на бумаге и профильных холстах.
Позднее художник начал исследовать прохождение света сквозь скульптуры. Белл обнаружил, что стеклянные кубы, представленные на прозрачных пьедесталах, предлагают зрителю сущность захваченного света - кубы, казалось, плавали на свету между полом и работой.
Самые ранние версии его произведений были покрыты непрозрачными рисунками полос и эллипсов. Вскоре художник отказался от геометрических конструкций поверхности и создал свои знаменитые элегантные стеклянные кубики с вакуумным покрытием с хромированными рамами. Белл исследовал свойства стекла, предлагая тонкие градации прозрачности, отражательной способности и цвета.
Музей дизайна OCT (Overseas Chinese Town), расположенный в китайском городе Шэньчжэне, специализируется на демонстрациях мод, выставках товарного дизайна и концептуальных автошоу.
Здание музея проектировали специалисты из пекинского архитектурного бюро Studio Pei-Zhu. При разработке концепции за основу были взяты образы застывщей капли и, обточенной морской волной, галькой. Основой дизайна интерьера стала изгибающаяся белая поверхность. В помещении сложно найти тени и понять его глубину.
Освещение внутренних помещений происходит за счет треугольных световых люков, которые рассыпаны в произвольном порядке по сводам музея и создают ирреальную, ни с чем не сравнимую атмосферу. Сам автор, архитектор Пэй Чжу, говорит, что стремился сформировать у посетителей музея ощущение присутствия в облаке тумана.
[row]
[col]
Хотим представить продолжение нашего фотопроекта, посвященного людям, чьи индивидуальность и стиль нам близки.
В этот раз наша съемка вдохновлена стихами петербургской поэтессы и музыканта Марины Кацубы. Для нее мы выбрали несколько лаконичных образов, которые, на наш взгляд, созвучны ее творчеству.
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row]
Путешествия - один из главных источников вдохновения для Gate31. Мы любим открывать для себя новые культуры и хотим поделиться этим с вами, рассказывая о наших любимых городах: о местах, которые стоит увидеть или посетить, об архитектуре, которая нам близка, о достопримечательностях, которые кажутся нам достойными вашего внимания.
На этот раз мы сделали подборку, посвященную особенно дорогому нам городу, где началась наша история и который неизменно нас восхищает - Санкт-Петербургу. Мы собрали список мест, которые помогут вам увидеть северную столицу нашими глазами и просто хорошо провести время.
1. Выставочный центр "Манеж" - одно из самых крупных выставочных пространств в Санкт-Петербурге. Зал располагается в историческом здании, котрое было построено в 1800-х годах, для Лейб-гвардии конного полка. Основное направление экспозиций “Манежа” — традиционные направления современного искусства и новейшие художественные течения. Также здесь расположены читальный зал, где собрана коллекция книг по современному искусству, и кофейня.
Адрес: Исаакиевская пл., 1
2. Кофейня Verle Garden расположена на Каменоостровском проспекте. Внутри расположены два зала, а ее интерьер выдержан в стиле минимализма: белые стены, лаконичная мебель и много растений. Для гостей собрана небольшая библиотека из зарубежных книг и журналов о дизайне и стиле жизни. В кофейной карте можно найти как привычную классику, так и кофе, заваренный альтернативными способами, и даже кофе без кофеина из фитолинейки. Кроме того, посетители могут приобрести здесь кофейные зерна.
Адрес: Каменоостровский пр., 25
3. В галерее Анны Нова проходят экспозиции современного искусства, они сотрудничают с российскими и зарубежными художниками и кураторами. Здесь выставляются не только традиционные объекты живописи и графики, но и скульптуры, элементы видео-арта, объемные инсталляции и живой перформанс. Помимо продажи произведений современного искусства и выставочной деятельности галерея выполняет образовательную функцию организуя лекции, встречи, мастер-классы, кинопоказы.
Адрес: ул. Жуковского, 28
4. Новая сцена Александринского театра была открыта в 2013 году. Это самая современная театральная площадка в России. В ее репертуаре Новой сцены — экспериментальные постановки и спектакли молодых режиссеров. Помимо зала с трансформируемой сценой, здесь расположены учебный корпус с помещениями для лекцией, а также медиацентр с возможностью интернет-трансляций.
Адрес: наб. реки Фонтанка, 49A
5. Fjord - бистро, которое предлагает рыбный стрит-фуд. Заведение рассчитано на 30 человек. Здесь предлагают сморреброды на цельнозерновом хлебе собственного приготовления, фиш-энд-чипс, морепродукты с различными гарнирами. В барной карте - несколько сортов пива и десяток марок вина. Что касается интерьера, то здесь превалируют черты скандинавского стиля: много света и минимум декора.
Адрес: ул. Марата, 13
6. Эрарта - музей современного искусства, который находится на Васильевском острове. В его коллекции собрано более 2800 работ художников, среди которых не только живопись, но и графика, скульптура, инсталляции, видео-арт. Помимо постоянной экспозиции, здесь проходят временные выставки с работами мирового значения.
Адрес: 29 лин. Васильевского острова, 2
7. На территории острова с богатой историей Новая Голландия расположились парковая зона, сцена для проведения концертов и кинопоказов, школа креативных индустрий, ресторан и здание, помещения которого будут сдаваться для коммерческих проектов. Зимой горожане приходят сюда покататься на коньках, а летом - на фестивали, концерты и образовательные мероприятия.
Адрес: наб. Адмиралтейского канала, 2
8. Кафе “Брат” предлагает своим посетителям проверенные вегетарианские блюда. Утром предлагают завтраки, днем сытные обеды с пастой, десерты, множество видов кофе и полезные коктейли из рукколы и шпината.Пространство заведения украшают мраморные столы, старинные двери и окна и лаконичная мебель.
Адрес: Большая Морская ул., 10
9. Один из самых уютных книжных магазинов Петербурга - "Подписные издания", где можно найти независимую литературу, серии из небольших издательств и редкую канцелярию. Если нет возможности приобрести книгу, пришедшим предлагают без лишней спешки изучить понравившийся экземпляр в зале магазина. Прямо в магазине, возле большого окна во всю стену, устроили мини-филиал кондитерской «Волконский» с несколькими видами пирожных и хлеба.
Адрес: Литейный пр-кт, 57
10. В галерее ФотоДепартамент проходят выставки, посвященные современной российской фотографии. Здесь проходит множество образовательных, выставочных, информационных и других масштабных проектов международного масштаба. Помимо галереи, здесь расположены книжный магазин и коммуникационный центр для всех, кому интересна и важна фотография.
Адрес: ул. Восстания, 24
11. Библиотека Аалто находится не в самом Петербурге, а в нескольких часов езды от него - в городе Выборг, но мы не могли не включить ее в список наших любимых мест. Она была построена финским архитектором Алваром Аалто, одним из важнейших представителей скандинавского минимализма. Помимо архитектурных особенностей библиотека имеет уникальную книжную коллекцию. Это настоящий культурный центр, который обязателен к посещению.
Адрес: Суворовский просп., 4, Выборг
По-прежнему вдохновляясь чистой эстетикой минимализма,
в нашей последней съёмке вместо привычных архитектурных форм
мы обратились к простой и бесконечно красивой геометрии
живых пейзажей Ладожского озера, используя цвет и форму
в качестве ярких акцентов для нашей новой коллекции.
[row] [col][/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row]
One Airport Square – офисный центр в Аккре, столице Ганы, возведенный по проекту итальянского архитектора Марио Кучинеллы. Это многофункциональное здание, в котором располагаются магазины и рестораны, а площадь перед ним используется для коммерческих выставок, ярмарок и постоянной экспозиции произведений искусства.
Архитектурный дизайн был вдохновлен традиционным местным искусством, а в качестве одного из материалов была использована кора пальм, типичных для этой области. Определяющим элементом здания является движение, создаваемое выступающими террасами, которые постепенно отступают по мере их подъема.
Проект, включая его подземные части, учитывает топографию местности, потенциальную возможность землетрясений, жаркий климат Западной Африки. Широкие террасы с диагонально расставленными опорами затеняют интерьер, в то же время, в помещения попадает достаточно солнечного света. Атриум во всю высоту постройки помогает решить проблему не только освещения, но и естественной вентиляции.
[row][col]
Мы продолжаем публиковать наш фотопроект о женщинах, в котором знакомим вас с яркими и интересными персонажами культурной жизни Москвы и Санкт-Петербурга. На этот раз героиней нашей съемки стала Софья Мироедова. Софья — талантливый иллюстратор, писатель и основатель школы иллюстрации Miroedova School.
— Софья, расскажи о своем творчестве.
— Я постоянно ищу что-то новое. Мне сложно остановиться на каком-то одном проекте или занятии. Поэтому круг моих творческих и трудовых интересов очень обширный: это и графика, и фигуративная живопись, и абстракция, и видеоарт, и перформанс, и преподавание, и создание графических приложений. Все так или иначе связано с изобразительным искусством.
— Как ты нашла свой стиль в иллюстрации?
— Думаю, мой стиль сложился из любви к японской живописи и афишам Тулуза Лотрека. Специально авторский стиль я не искала, просто всегда стараюсь рисовать то, что мне близко и интересно — выходит, что по большей части это монохромная графика и абстракция.
— Как ты думаешь, повлияла ли твоя сфера деятельности на твой стиль в одежде?
— Стиль одежды, как и творческие работы — это, по большому счету, визуальный язык, которым мы общаемся с миром. Конечно, то, как я выгляжу, часто рифмуется с тем, что я рисую.
— Какую вещь в гардеробе ты бы могла назвать самой любимой?
— Одной обойтись я бы не смогла. Есть три вещи и одна пара обуви: голубые высокие джинсы, светлая футболка, чёрный летний тренч, сшитый моей мамой, плюс пара дешевых кроссовок, чтобы не жалко было убить по питерской погоде.
— Расскажи о том, как ты познакомилась с брендом Gate31.
— С интересом и восторгом слежу за вами в Инстаграме, начиная с того момента, как меня впервые позвали на съемку пару лет назад. Очень нравится ваш лаконичный стиль и элегантная подача.
[/col] [col][/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row]
Современный датско-исландский художник Олафур Элиассон объединяет в своих работах искусство, науку и природные явления, создавая необычный сенсорный опыт. Борясь с пассивным характером традиционного восприятия искусства, он побуждает зрителя к активному участию.
Большинство его работ так или иначе базируется на природе или природных процессах. Базовые элементы погоды — вода, свет, температура, давление — материалы, которые Олафур Элиассон использует на протяжении своей карьеры. Представляя природные явления в искусственном окружении, художник предлагает зрителю переосмыслить понимание и восприятие физического мира.
Движению часто отводится непосредственное участие в его работах, зрителя призывают к перемещению, дабы иметь возможность почувствовать работу физически. Художник наблюдает за зрителем, за его восприятием происходящего, выступая в качестве промежуточной инстанции, рассматривающей отношения между искусством и зрителем.
[row] [col-text] [vertical-align-text]
GATE31 x Карина Истомина
Индивидуальность – главный источник вдохновения для проекта #GATE31.
Поэтому мы хотим рассказать вам больше о ярких и самобытных личностях,
которые разделяют наше представление о стиле.
В качестве первой героини для нашей съемки мы пригласили Карину Истомину
— московского диджея и журналиста, которая примерила несколько образов
из нашей новой коллекции.
[/vertical-align-text] [/col-text] [col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col]
[/col] [/row]
[row]
[col]
В июле 2017 года нашему проекту GATE31 исполнилось 2 года. В течение этого времени росло не только число наших магазинов и составы команд, но и количество наших единомышленников в лице покупателей. Именно поэтому ко дню рождения бренда был приурочен запуск нового фотопроекта "Будь с GATE31" при участии нашей активной аудитории.
Проект дал нам возможность познакомиться поближе с людьми, разделяющими нашу любовь к минимализму, а результат этого знакомства оформить в серию фотографий с каждой из участниц. По результатам конкурса среди наших подписчиц в инстаграмм было отобрано 9 девушек разного возраста, рода деятельности и типажа.
Героинями проекта стали SMM-специалист Диана Грекова, менеджер по работе с клиентами Мария Зверева, студентка художественного училища Мая Аганова, менеджер по продажам Елена Майер, выпускница музыкального училища Диана Власова, студентка СПбГУ Лиза Рудкевич, экономист Наталья Белоклокова, переводчик Юлия Белькова, будущий врач Мария Афонькина.
В будущем команда GATE31 планирует продолжить знакомство с нашей аудиторией и, посредством этого фотопроекта, узнать больше о тех людях, для кого предназначены наши коллекции.
[/col][col]
[/col] [/row] [row] [col]
[/col][col-text]
Что тебя вдохновляет?
Музыка
Диана Власова,
23 года, выпускница музыкального училища и будущий аспирант.
Диана с 5 лет занимается музыкой и свою карьеру целенаправленно выстраивает в этой сфере. Большая часть в гардеробе отведена вещам в классическом стиле. Ценит минимализм и правильно расставленные акценты в образах.
[/col-text] [/row]